La mirada rebelde del videoartista Pepe Beas llega al Centre del Carmen
El pionero del videoarte Pepe Beas presenta una exposición que habla directo al corazón de los trabajadores y migrantes. Su muestra 'Los márgenes de lo real' se puede ver hasta el 12 de abril en Valencia, y cuenta la historia de quienes luchan por sobrevivir en un mundo que los margina.
Conocido como pepebeas, este artista del pueblo ha trabajado junto a grandes nombres como Antoni Muntadas y Nam June Paik, pero siempre manteniendo los pies en la tierra y la mirada puesta en los que sufren.
Un hijo de migrantes que entiende el dolor
Beas nació de padres españoles que emigraron a la Argentina peronista. En los años setenta llegó a España huyendo de la dictadura de Lonardi, y se instaló en la Comunidad Valenciana. Su historia personal es la de millones de trabajadores que buscan una vida mejor.
La exposición, que inauguró el 5 de febrero en la sala Ferreres del CCCC, muestra nueve grandes instalaciones que envuelven al visitante. Cada una habla de temas que tocan la vida real: la emigración, la violencia, la identidad de los pueblos.
Arte que denuncia las injusticias
Silvia Tena, comisaria de la muestra, explica que Beas comenzó trabajando en cine independiente con súper-8 y 16mm. Ya a mediados de los setenta, cuando España vivía bajo la bota de Franco, este artista comprometido trabajaba en lo que hoy conocemos como videoarte.
Sus primeras obras reflexionan sobre las normas sociales de la España franquista, contrastando con la sociedad más abierta que había conocido en Argentina. Un choque cultural que marcó su arte para siempre.
Entre sus instalaciones más poderosas está 'El sueño del emigrante' (1992), donde Beas reflexiona sobre la deshumanización del trabajador en un mundo que solo ve números, no personas. La pieza 'La videoboda' (1989) muestra escenas de bodas reales de los años 70 para cuestionar los roles sociales impuestos.
De la denuncia a la filosofía popular
El artista reconoce que su obra muestra el tránsito de su vida: "En la juventud está la polémica, la provocación y la denuncia. En la madurez reflexiono sobre lo íntimo, el misticismo".
Sus obras más recientes, como 'Runa Uturunco' (2015), se inspiran en leyendas indígenas argentinas para explorar el poder y la transformación. Una vuelta a las raíces populares que tanto valoramos.
La exposición cierra con reflexiones sobre la identidad y la emigración en dos videos de nueva creación: 'Persona' y 'Tierra de promisión' (2002-2025). Obras que hablan de los miedos del hombre moderno: la soledad, la insatisfacción, el odio, la disolución de la identidad en las grandes ciudades.
Un arte que no se queda en las galerías elitistas, sino que habla a todos los que luchan día a día por una vida digna.